Sound in Motion   

EVAN PARKER - STEVE NOBLE - JOHN EDWARDS

Saxofonist Evan Parker wordt 71 in 2015 en is zonder enige twijfel een van de drijvende krachten in de internationale improvisatiescene. Met zijn intrigerend saxspel drukt hij altijd weer een unieke stempel op samenwerkingen met artiesten als Cecil Taylor, Paul Bley, Anthony Braxton, Scott Walker, Robert Wyatt, David Sylvian, Chris Corsano of Squarepusher en haalt improvisatie steeds verder uit het elitair isolement.

Drummer Steve Noble op zijn beurt bezorgde Freakscene’s Summer Bummer afgelopen zomer een absoluut hoogtepunt met zijn hyper gedetailleerde en gelaagde drumfills in duo met SunnO)))’s Stephen O’Malley. Hij groeide de laatste jaren uit tot een van de meest gegeerde improvdrummers, getuige zijn samenwerkingen met schoon volk als Rip Rig and Panic, Derek Bailey, Matthew Shipp, Ishmael Wadada Leo Smith, Peter Brötzmann en Joe McPhee.

John Edwards is een bassist buiten categorie. Zijn muzikale honger is onstilbaar. Dat blijkt uit de meest diverse samenwerkingen die hij sinds de jaren tachtig aangaat. Namen als B-Shops For The Poor, God en Sonicphonics of Evan Parker, Mark Sanders, Tony Bevan, Veryan Weston, The London Improvisers Orchestra en Chris Corsano, Yellow Swans, John Wiese en C Spencer Yeh spreken voor zich.

evanparker.com
www.efi.group.shef.ac.uk/musician/mnoble.html
www.efi.group.shef.ac.uk/musician/medwards.html

CORTEX feat. Thomas Johansson, Kristoffer

Alberts,

Ola Høyer, Gard Nilssen

Of het nu jazz is, improvisatie of compositie, de nieuwe lichting Noorse muzikanten gaan er mee aan de haal en doen er wars van huidige trends of stromingen gewoon hun ding mee. Cortex het krachtige kwartet van trompetspeler Thomas Johansson, saxofonist Kristoffer Alberts, bassist Ola Høyer en drummer Gard Nilssen is duidelijk geïnspireerd door de Amerikaanse avantgardejazz uit de jaren zestig en zeventig met echo’s van grootheden als Don Cherry, Ornette Coleman en Archie Shepp. Maar met een hedendaagse, frisse benadering geven ze het geheel een volledig eigen draai.

Thomas Johansson - eervol lid van All Included en Paal Nilssen-Loves Large Unit - levert de compositorische canvas waarbinnen het kwartet excelleert. Dat horen we terug op de schitterende eerste releases Resection en Göteborg en op de meeste recente cd voor Cleanfeed toepasselijk getiteld Live ! Hoeveel energie deze jonge klankenstormers te over hebben zal blijken tijdens deze dubbelbil met Parker, Noble & Edwards, want ook voor Cortex is het podium als een tweede natuur. Afspraak 24 januari in het Zuiderpershuis !

www.thomasjohansson.no

Bespreking van Cortex: Live ! op Enola > klik hier !

DANIEL LEVIN & MAT MANERI

Voor deze unieke concertavond in de OORSTOF-serie koppelt Daniel Levin de dynamische en erg fysieke benadering van zijn cello aan de uitdagende viool- en altvioolklanken van de New Yorkse componist en improvisator Mat Maneri. Als zoon van de legendarische saxofonist Joe Maneri krijgt hij all things jazz en improvisatie met de paplepel ingegeven. Hij werkte samen met muzikanten als Cecil Taylor, Matthew Shipp, Joe Morris, Paul Motian, Roy Campbell en Joe McPhee en bestiert eigen projecten en bands als leider sinds 1996. Zijn werk vinden we terug op labels als ECM, Leo, Clean Feed en hatOLOGY.

http://daniel-levin.com/
http://www.ecmrecords.com/Background/ECM/1700/Bgr_1719.php

Joris de Laet (Antwerpen, °1947) genoot geen artistieke opleiding, werkte op een autodidactische wijze en was vooral geïnteresseerd in de denkwijze van de avant-garde. De mogelijkheden tot geluidsversterking en de ontsluiting voor het publiek van de avant-garde muziek intrigeerden hem al vroeg. In 1973 richtte hij hiervoor SEM (Studio voor Experimentele Muziek) op, waarmee hij maandelijkse concerten organiseerde op verschillende locaties (BRT2 studio’s, de Singel...), uitgevoerd door vooraanstaande musici uit zijn tijd. Het houden van lezingen, seminaries en de mogelijkheid om muziek te ontlenen op band, stimuleerden verder het contact van het publiek met de experimentele muziek.

In 1974 werd het SEMensemble opgericht, met als doel de postproductieve studiotechnieken - een constante in het oeuvre van de Laet - live uit te voeren zodat met elektronische middelen ook realtime communicatie mogelijk werd. In de voorstellingen van dit ensemble werden veel verschillende kunstdisciplines tot eenheid gebracht (theater, poëzie, lichtexperimenten...) door onder andere Karel Goeyvaerts en André Stordeur. Voor de uitvoeringen met traditionele instrumenten werd beroep gedaan op ondermeer Luc Brewaeys en Serge Verstockt.

Tijdens zijn stage aan het IPEM (Instituut voor Psycho-akoestiek ) in Gent van 1972-1975 kwam de Laet in contact met Karel Goeyvaerts, wat resulteerde in een aantal concerten (onder andere Partiduur 12345) en werken (Tot Barstens Toe, Maskerade) waaraan beide componisten meewerkten. In het IPEM ontmoette hij ook Lucien Goethals en Herman Sabbe.Joris de Laet onderrichtte tot 2012 compositieleer van elektroakoestische muziek aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium in Antwerpen.

Aluda Lextherni is de voortgezette samenwerking van radiomakers en Radio Centraalpioniers, notoire platenverzamelaars en elektronicafreaks Daniël Renders (De Gebraden Zwaan Zingt), Luther Vanhoof (Liberty City) en Alex De Winter (Smegma).

Ze delen een voorgeschiedenis in Spacecactus met Bobby Colombo en debuteerden onder de naam Aluda Lextherni tijdens Freakscene’s Summer Bummer in de zomer van 2014 met een rondje analoge elektronica om u tegen te zeggen.

Autodidactisch multi-instrumentalist Timo van Luijk was in de vroege jaren negentig actief in het audiovisueel collectief Noise-Maker’s Fifes. Vanaf 2000 richt hij zich meer op solowerk (Af Ursin) en samenwerkingen met voorname (inter)nationale spelers als Christoph Heemann, Raymond Dijkstra, Frederik Croene, Andrew Chalk en Kris Vanderstraeten.

Een belangrijk element binnen zijn werk is de subtiliteit en poëzie van vooral akoestische klank. Zijn werk verschijnt bijna uitsluitend op vinyl via zijn eigen label La Scie Dorée.

De Radio Centraalprogramma’s Vhoorspel (poëzie en muziek) en Thuisreis (cultureel-informatief) zijn twee gesmaakte geesteskinderen van programmamaker  Rudi Claessens.

Voor dit bijzonder evenement brengt hij enkele gedichten van de Antwerpse dichter Gust Gils. Later op de avond zal Joris De Laet fragmenten van deze korte voordracht transformeren tot klankpoëzie en vermengen met zijn eigen muziek.

Dan Decalut maakt al jaren het gevarieerde programma Asswhip voor Radio Centraal maar is evenzeer al jaren in de weer met bijzonder auditief werk waarin diverse klankbronnen als waterboiler, speelgoedgitaar, lucifers, insecten, omgevingsgeluid, audiovisuele installaties en stem organisch hun plaats vinden.

Decalut laat zijn werk intuitief tot stand komen, intonatie en kleur vormen de basis van elke compositie.  Men wordt een met de klank of... zoals Dan Decalut het zelf verwoordt: ‘Volledig in harnas en met dienblad op de hand waarop bruistabletten en een strijkstok lagen, liep hij, verkeerdelijk, de trap af. Bij de voorlaatste trede miste hij de nodige aandacht en viel boven op de drie jarige Mia die met haar poppen een felle discussie had... Dit alles maakte een mooi lawaai.’ 

BALLISTER feat. Dave Rempis, Fred Lonberg-Holm &  

                              Paal  Nilssen-Love

Saxofonist Dave Rempis en cellist Fred Lonberg-Holm zijn twee spilfiguren uit de vruchtbare improvisatiescene van Chicago. Samen met het Noorse percussiebeest Paal Nilssen-Love - die we kennen van bands als The Thing, The Cherry Thing met Nene Cherry en Paal Nilssen-Love’s Large Unit - vormen ze het explosieve trio Ballister.

Met de gloednieuwe release Worse For The Wear voor Aerophonic Records  onder de arm brengen ze hun onstuitbare grooves, noisy texturen en occassionele melodische injecties nu opnieuw naar Europa voor een uitgebreide tour die op 22 maart halt houdt in DE Studio. Als referentiepunten geven we graag artiesten als Ornette Coleman’s Prime Time en de elektrische bands van Miles Davis uit de vroege jaren zeventig mee.

daverempis.com/ballister/

Na Natural Information en Represencing voor Eremite heeft Joshua Abrams - die we kennen van zijn werk met Matana Roberts, Bonnie Prince Billy, Prefuse 73, The Roots, Tortoise, Town & Country, Dave Rempis, Fred Anderson - een nieuwe release Magnetoception klaar. Naast Joshua Abrams en Lisa Alvarado (harmonium en percussie) horen we op deze nieuwe release voor Eremite ook drummer Hamid Drake en de gitaristen Emmet Kelly (Bonnie Prince Billy) en Jef Parker (Tortoise) terug.

Joshua Abrams hanteert de staande bas en de Guimbri, een 3-snarige basluit van de Gnawa uit het zuiden van Marokko, Algerië en Tunesië. Hij verwerkt met het nodige respect etnische invloeden, een vleugje krautrock en een dynamische streep improvisatie om tot een sterk gelaagd, opzwepend ritmisch en trancy resultaat te komen. Om live naar buiten te treden gebruikt Abrams de naam Natural Information Society - naar analogie met The Organic Music Society van Don Cherry - een muzikale vrijplaats waar de kruisbestuiving tussen muzikanten en hun muzikale invloeden centraal staat. Hij laat zich voor deze nieuwe tournee bijstaan door Lisa Alvarado op harmonium en percussie en Frank Rosaly - pas nog te horen in de OORSTOF-serie met het Ingebrigt Haker Flaten Chicago Sextet - op drum. Hoe opzwepend dit trio kan uitpakken, mocht al blijken tijdens het  concert op het Eastern Daze Festival in de Gentse Vooruit. Met de reissues van de eerste twee releases op cd en de gloednieuwe lp onder de arm krijgt u nu een nieuwe kans om Joshua Abrams’ Natural Information Society live te ondergaan in de OORSTOF-reeks die op 11 april halt houdt in Trix.  

http://eremite.com/eremite

De Australische avant-garde componist en gitarist met Iraaks-Joodse roots Oren Ambarchi is bekend voor zijn meditatieve, texturale gitaarscapes die zowel massief als intimistisch klinken. Ambarchi is een onwaarschijnlijk productieve muzikant die non-stop de wereld rond reist, met ontelbare legendes samenwerkte en sinds eind jaren ‘90 met regelmaat van de klok platen uitbrengt op kwaliteitslabels als Tzadik, Staubgold en Touch.

Hij speelde mee op Sunn O)))’s beruchte ‘Black One’ LP en werkte samen met onder andere Greg Anderson, Attila Csihar, Z’EV, Keiji Haino, Keith Rowe, John Tilbury en Jim O’Rourke. Zijn recentste plaat ‘Quixotism’, voor Editions Mego, belandde in de eindejaarslijst van The Wire en is opnieuw een masterclass in pulserende gitaardrones, aangevuld met percussieve elektronica.

http://www.orenambarchi.com

Günter Schickert maakte deel uit van de bruisende freejazz en krautrockscene in het Berlijn van de jaren zestig en zeventig. Samen met artiesten als Manuel Göttsching van Ash Ra Tempel en Achim Reichel van A.R. & Machines is hij een van de pioniers van de echogitaar. Zijn soloreleases Samtvogel en Überfallig zijn dan ook regelrechte klassiekers die uit de obscuriteit werden gered door het Duitse label Bureau B. Samen met de release van de Klaus Schulze & Günter Schickert sessions - ruim 38 jaar na de originele opnames - krijgt Schickert nu eindelijk de nodige erkenning voor zijn innoverend gitaarwerk.

Maar meer dan nostalgisch terug te blikken, kijkt Günter Schickert vooral richting toekomst. Dat mag blijken uit de gloednieuwe 3xlp voor Grautag Records, waarop hij voor twee tracks samenwerkt met Pharoah Chromium, het alter ego van de Palestijns-Duitse muzikant en performer Ghazi Barakat.  Genoemd naar een song van de legendarische band Chrome, filtert Barakat als Pharoah Chromium invloeden uit La Monte Young’s Dream Syndicate, freejazz, oude en nieuwe rituelen, sciencefictionromans, neo-brutalistische architectuur, psychedelische avant-garde uit de jaren zeventig en industrial bands uit de jaren tachtig tot een uniek sonisch universum.

http://www.discogs.com/artist/330222-Günter-Schickert

http://www.grautagrec.com/releases/003/gt003.html

ARAM SHELTON > TONAL MASHER

De Amerikaanse rietblazer (altsax, clarinet) Aram Shelton was een van de drijvende krachten in de improvisatiescene van Chicago waar hij het verschil maakte met bands als Fast Citizen - een opmerkelijk creatief muzikaal project waarin Keefe Jackson, Josh Berman, Fred Lonberg-Holm, Anton Hatwich, Frank Rosaly en Shelton zelf afwisselend het voortouw als leider nemen - en Jason Adasiewicz’ Rolldown. Na een intensieve periode in Chicago tussen 1999 en 2005 verkast Aram Shelton naar de Westkust waar hij elektroakoestiek en opnametechnieken studeert aan het Mills College in Oakland, Californië.

Hij bestiert diverse nieuwe bands als Ton Trio II, Marches en het elektroakoestisch trio Stratic en ontwikkelt een uitzonderlijk soloproject Tonal Masher. Het is met dit soloproject, de debuutrelease is in de maak, dat hij nu voor het eerst naar Europa afzakt. Shelton ontdoet voor dit project zijn Conn altsax uit 1927 van riet en mondstuk, behoudt de traditionele vingerzetting maar genereert een fascinerend harmonisch palet, multifonische klanklagen en verrassende ritmische effecten via subtiele mircofoonfeedback.

www.aramshelton.com

Gino Coomans en Gerard Herman op hun beurt grijpen de gelegenheid met beide handen aan om een trio te vormen met percussionist Kris Vanderstraeten. Vanderstraeten verraste eerder in de OORSTOF-reeks (2014) met een weergaloze soloset. We kijken dan ook reikhalzend uit naar de samenwerking met 2/3 van het onvolprezen Sheldon Siegel.   
 

Hans Plomp debuteerde in 1968 met Ondertrouw, kwam verder in de publieke belangstelling te staan met  Het Amsterdams Dodenboekje (1970) en met het Manifest voor de jaren zeventig (1970) dat hij schreef samen met Peter Andriesse, Heere Heeresma en George Kool. Hij was actief in de provo-beweging, is samen met collega-schrijver Gerben Hellinga een van de redders van Ruigoord en schreef met diezelfde Hellinga de drugshandleiding Uit Je Bol (1994). Hans Plomp is naast schrijver en dichter ook vertaler (o.a. James Purdy en George Steiner) én performer uiteraard...

De OORSTOF-serie voor het najaar van 2015 was gepland vanaf september. Op verzoek van rietblazer en saxofonist Peter Brötzmann en drummer, percussionist Paal Nilssen-Love starten we graag een beetje vroeger. Brötzmann en Nilssen-Love zakken immers af naar de het Atelier van het Zuiderpershuis voor een driedaagse opnamesessie en voegen daar op wo 26 augustus bij wijze van uitsmijter een exclusief duoconcert aan toe. Voor deze unieke gelegenheid haalt Brötzmann enkele atypische blaasinstrumenten - denk aan de contrabasklarinet, een zeldzaam lid uit de klarinetfamilie en de bassaxofoon - van stal. Nilssen-Love op zijn beurt vult zijn drumset aan met enkele Koreaanse grote gongs en metaalobjecten.

Boegbeeld van de vrije improvisatie Peter Brötzmann treedt voor het eerst aan in de OORSTOF-reeks. Hij scoorde al in 1968 een eerste auditieve zes op de schaal van Richter met ‘Machine Gun’ in het gezelschap Han Bennink, Fred Van Hove, Peter Kowald, Evan Parker en Sven-Ake Johansson. Europa stond in een klap stevig op de wereldwijde improvisatiekaart. Op zijn 74ste grijpt hij nog steeds met beide handen elke kans om nieuwe muzikale wegen te bewandelen. Dat zal ongetwijfeld blijken op 26 augustus in duo met percussief geweldenaar Paal Nilssen-Love.

Paal Nilssen-Love bezorgde, op minder dan twee maanden tijd, de OORSTOF-bezoekers een dubbele auditieve oplawaai. Respectievelijk met Ballister op orkaankracht en met het elfkoppig improv slagschip Large Unit. Twee concerten die nog steeds nazinderen. Ook Nilssen-Love grijpt, ondanks drukke agenda’s met Large Unit, The Thing en andere projecten, elke kans om muzikale uitdagingen aan te gaan. Afspraak op 26 Augustus in het Zuiderpershuis dus voor een nieuwe spraakmakende ontmoeting in de OORSTOF-reeks. 

http://www.peterbroetzmann.com
http://www.paalnilssen-love.com

Cd bespreking PNL-Cut and Bleed + concertvoorbeschouwing Guy Peters - Enola: Klik Hier !
Concertbespreking Guy Peters - Enola: Klik Hier !
Concertbespreking Ben Tafijn voor Draai om je oren: Klik Hier !

BLANK REALM

De uit Brisbane afkomstige band Blank Realm bestaat uit de twee broers Daniel en Luke Spencer en zus Sarah aangevuld met Luke Walsh. Gekend voor hun extatische live performances en grensverleggende doch makkelijk te verteren platen, brachten ze vinyl uit op onder meer Not Not Fun, Digitalis, Albert’s Basement en MusicYourMindWillLoveYou. Met meer dan 200 live concerten op het actief deelden ze het podium met goed volk als Kurt Vile, Wild Flag, Zola Jesus, Sun Araw, Jandek en Damo Suzuki. Na het bijzonder goed onthaalde Grassed In voor Bedroom Suck/Fire Records uit 2014 laat Blank Realm in september het gloednieuws album Illegals in Heaven op ons los, een nieuw hoofdstuk uit de dynamische Australische underground om naar uit te kijken.

http://blankrealm.com/

CURED PINK

Het komt met een gemuteerde Jah Wobble vibe die snel doet denken aan Slugfuckers, de beste Australische underground groep ooit... Was Cured Pink eerst het soloproject van Andrew McLellan - ook uit het Brisbane nest - dan mogen we anno 2015 van een heuse band spreken. McLellen verhoogt de auditieve en ritmische slagkracht van Cured Pink door de bezetting uit te breiden met ondermeer Glen Schenau (Per Purpose, Sky Needle) Mitchel Perkins (Per Purpose, Clever) en Stuart Busby (The Deadnotes, Threads). Als vierkoppige band brengt Cured Pink dit jaar een nieuwe lp uit op RIP Society.

http://www.curedpink.com

KITCHEN’S FLOOR

Ontstaan in 2007 door, jawel, de uit Brisbane afkomstige, Matt Kennedy. Kitchen’s Floor genereerde bekendheid door releases op Siltbreeze, Bedroom Suck en RIP Society. Zijn nieuwe release Battle of Brisbane staat gepland voor eind 2015. Naast Blank Realm en Cured Pink wordt deze jongeman meer dan eens genoemd als belangrijkste uithangbord van de Australische underground van het laatste decennium.

http://kitchensfloor.bandcamp.com/

TARCAR

Tarcar is het duo van de uit Melbourne afkomstige - met voorlopige standplaats Berlijn - Carla Dal Forno en Tarquin Manek. O Mince Glace (2014), hun debuut op Blackest Ever Black (zie ook Cut Hands, Lustmord,...) bewandelen ze het het pad tussen noise, drone, dub en wat nog. Een album dat zich niks aantrekt van genre noch stijl. Momenteel werkt de band aan een nieuwe release op BEB

http://blackesteverblack.com/artists/tarcar-2/

SHELTER

Nate Wooley treedt voor het eerst aan in de OORSTOF-serie. Samen met spelers als Peter Evans en Greg Kelly geldt deze New Yorker als een van de meest vernieuwende krachten op trompet.

Shelter mag als een verlengstuk worden gezien van de intensieve samenwerking die Wooley sinds 2013 ontwikkelt met saxofonist Ken Vandermark, een van de spilfiguren uit de vruchtbare Chicagoscene.

Hun zin voor muzikaal avontuur scherpen ze nu verder aan door voor het eerst de hort op te gaan met de Nederlandse gitarist, bassist Jasper Stadhouders - die we kennen van Cactus Truck en van zijn gesmaakte passages in de OORSTOF-reeks met Made to Break en het IHF Chicago Sextet - en de in Berlijn residerende Australische percussionist Steve Heather.

http://natewooley.com/
http://kenvandermark.com/
https://jasperstadhouders.wordpress.com/about/
https://soundcloud.com/steve-heather

JAAP BLONK  

De Nederlandse componist, performer en dichter Jaap Blonk ontdekte rond zijn dertigste zijn mogelijkheden als stemperformer, eerst bij de voordracht van poëzie en daarna in improvisaties en zijn eigen stukken. Bijna twintig jaar gebruikt hij zijn stem als voornaamste middel voor het ontdekken en ontwikkelen van nieuwe klanken. Vanaf 2000 komt daar verandering in door het gebruik van elektronica die hem van stemsamples uiteindelijk naar pure synthese van geluid brengt.

Naast zijn solowerk zien we hem geregeld in samenwerking met muzikanten en ensembles uit de hedendaagse muziek en improvisatie als Maja Ratkje, Mats Gustafsson, Nicolas Collins, Joan La Barbara en The Ex. Een verzameleditie van zijn ‘Nederlandse’ klankpoëzie kwam in Augustus 2013 uit als een boek met 2 cd’s, bij de Vlaamse uitgeverij Het Balanseer. 

http://www.jaapblonk.com

JEAN D.L. & SANDRINE VERSTRAETE

Bij datzelfde Balanseer verscheen ook het literair debuut van de Belgische schrijfster, theatermaakster en performance artieste Sandrine Verstraete. Samen met de Belgische videomaker en muzikant Jean Delacoste - die we kennen van zijn samenwerkingen met Teun Verbruggen en Mauro Pawlowski en zijn recente solorelease Early Nights als Jean D.L. op Sub Rosa - verschijnt in september 2015 hun titelloze debuut-lp i.s.m. Rockerill records en Instant Jazz.

Een perfecte reden dus om de donkere gitaardrones, onvatbare cassettenoise, en introverte stemexploraties van Jean D.L. & Sandrine Verstraete een plaatst te geven  in deze uitdagende triplebill aan de start van het nieuwe OORSTOF-seizoen.

                                                                                  http://bruiseonsilence.com/jean-d-l-sandrine-verstraete

AKIRA SAKATA - GIOVANNI DI DOMENICO - LAURENS SMET - LOUIS EVRARD - C SPENCER YEH

Een constante in de OORSTOF-serie is het prominent samenbrengen van legendarische muzikanten en pioniers met jonge spelers. Deze dubbel bill spreekt dan ook boekdelen.

De Japanse saxofonist Akira Sakata, dit jaar zeventig geworden, kennen we van zijn samenwerkingen met gerenommeerde muzikanten als Jimmy Lions, Peter Brötzmann, Peter Kowald, Manfred Schoof, Han Bennik, Bill Laswell, Hamid Drake, Jim O’Rourke, Chris Corsano en mag gezien worden als een van de meest invloedrijke muzikanten uit de Japanse freejazz- en improvisatiescene. Op vraag van OORSTOF gaat hij een unieke samenwerking aan met de in België residerende Italiaanse pianist Giovanni Di Domenico en de Antwerpse jonge muzikanten Laurens Smet (bas) en Louis Evrard (drum). Een bijzondere gastrol wordt gereserveerd voor C. Spencer Yeh, violist en stemkunstenaar buiten categorie u welbekend van zijn releases als Burning Star Core. Een wereldpremière dus die niet onopgemerkt zal voorbijgaan.

http://www.akira-sakata.com/english
http://giovannididomenico.com/
http://www.laurenssmet.com/
https://soundcloud.com/louis-evrard

TASHI DORJI

Tashi Dorji, geboren en getogen in Bhutan - een klein koninkrijk tussen Tibet en Indië - resideert momenteel in Asheville, North Carolina. Het is daar dat zijn uitzonderlijk talent als gitarist en improvisator werd ontdekt door Ben Chasny (Six Organs of Admittance). Vergelijkingen met legendarische gitaristen als John Fahey en Derek Bailey vallen geregeld, maar Dorji blijft er opvallend bescheiden bij. Toch richtte Ben Chasny er in 2014 het Hermits Hut-label voor op en bezorgt Tashi Dorji zo als eerste inwoner van Bhutan ooit een vinyl-release. Met een reeks nieuwe releases, gepland op diverse internationale labels en een tour als support van Godspeed You! Black Emperor in het verschiet  grijpt OORSTOF nu de kans om deze bijzondere muzikant voor het eerst in Europa te presenteren.
 
http://tashidorji.com/

ROSCOE MITCHELL & MIKE REED

Saxofonist, multi-instrumentalist, componist en improvisator Roscoe Mitchell werd zopas 75, stond mee aan de wieg van The Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) - dat dit jaar vijftig kaarsjes uitblaast - en is uiteraard een van de boegbeelden van de iconische freejazzband The Art Ensemble of Chicago. Mitchell laat zich gelden op alle niveaus van de creatieve en avontuurlijke muziek. Zijn bijdragen aan de ontwikkeling van pure improvisatie over free- en traditionele jazz en hedendaagse compositie zijn dan ook van onschatbare waarde.

Voor deze gelegenheid treedt Roscoe Mitchell aan in duo met drummer/percussionist Mike Reed, een van de grote gangmakers van de Chicagoscene en prominent vertegenwoordiger van een nieuwe generatie AACM-leden.

Mike Reed speelt zich de afgelopen jaren in de kijker als componist en improvisator met bands als People Places and Things, Loose Assembly, Living By Lanterns en met muzikanten als Fred Anderson, David Boykin, Nicole Mitchell, Jeff Parker, Josh Abrams, Jim Baker, Jason Adaciewicz, Rob Mazurek en uiteraard Roscoe Mitchell. Reed bestiert daarnaast in Chicago The Constellation, Umbrella Music Festival en het Pitchfork Festival en heeft de hand in het Chicago Jazz Festival.

Roscoe Mitchell en Mike Reed spelen slechts een handvol concerten als duo in Europa. We hoeven dan ook niet te benadrukken dat dit een buitenkans is om deze Mitchell en Reed in de OORSTOF-serie aan het werk te zien en te horen. Afspraak 22 Oktober in het Zuiderpershuis voor wat ongetwijfeld een memorabele concertavond gaat worden. Wie dit concert zeker niet wil missen raden we aan om tijdig te reserveren via onze reservatielink.

http://www.akamu.net/mitchell/biography.htm

http://www.482music.com/musicians/mike-reed.html

OORSTOF brengt een aantal prominente vrouwelijke improvisatoren samen die zich internationaal laten gelden. Het wordt een Belgische, Franse, Libanese, Zweedse, Japanse en Deense alliantie. Uitdagend, alleen al vanwege het instrumentarium: vier saxen, keyboards en percussie, en verrassend, vanwege de opvallende overeenkomsten en subtiele verschillen in de benadering van deze gedreven muzikanten.

De Frans-Belgische altsaxofoniste Audrey Lauro besluit zich na een initiatie in de jazz en haar studies compositie volledig toe te leggen op de vrije improvisatie. De Libanese in Frankrijk verblijvende Christine Abdelnour ontwikkelde via zelfstudie een geheel eigen klankkleur en textuur op haar altsax die vaak niet te onderscheiden is van elektroakoestische experimenten. Anna Högberg heeft Stockholm als thuisbasis en treedt met haar trio Dog Life in de voetsporen van Peter Brötzmanns power trio's laat haar krachtige altsax blow outs gelden in Mats Gustafssons Fire! Orchestra. Het verrassend vloeiend en expressief geluid dat Mette Rasmussen ontwikkelt op de altsax, situeert zich ergens tussen de hemelse en heldere toon van Albert Ayler en het schrapende gebrul van Mats Gustafsson. Dat liet Rasmussen al blijken tijdens haar gesmaakte passage met Chris Corsano in de OORSTOF-serie, een herkansing dus voor wie haar eerste passage heeft gemist. Geluid en improvisatie zijn twee belangrijke elementen in het werk van de Antwerpse multi-instrumentaliste Pak Yan Lau. Geprepareerde piano, synths en speelgoedpiano’s zijn haar bevoorkeurde geluidsbronnen. Solo combineert de Japanse percussioniste Yuko Oshima stem, elektronica en effecten met traditionele drumtechnieken. Zestudeerde hedendaagse compositie en improvisatie aan het conservatorium van Straatsburg en is actief in diverse rock-, pop- en jazz-, noise- en improvbands.

Het Rova Saxophone Quartet is een van de langst lopende ensembles met roots in postbop, freejazz, avantrock en hedendaagse compositie. Geïnspireerd door een uitzonderlijk breed muzikaal spectrum -van Charles Ives, Edgard Varèse, Olivier Messiaen, Iannis Xenakis en Morton Feldman tot The Art Ensemble of Chicago, John Coltrane, Anthony Braxton, Steve Lacy, Cecil Taylor, Sun Ra en Ornette Coleman- startte Rova in 1978 met het schrijven van uniek materiaal, touren, studio-opnames, en samenwerkingen met gelijkgestemde muzikanten en artiesten als Henry Kaiser, Fred Frith, John Zorn en het Kronos Quartet.

Op vraag van OORSTOF zakken de heren af richting Antwerpen voor de Belgische première van het Rova Special Sextet, een project waarin ze telkens twee lokale drummers/percussionisten toevoegen aan het kwartet. Met de Belgische drummers Jakob Warmenbol (Bolhaerd) en Erik Heestermans (Steve Gunn, Sheldon Siegel, De Stervende Honden), voegt OORSTOF een nieuwe generatie muzikanten toe aan dit uitdagend Rova-project.


http://www.rova.org

Met achtergronden in freejazz, noise, metal, hedendaagse compositie, improvisatie en indierock laten het Jim Sauter & Kid Millions duo en The Gate feat. Dan Peck, Tom Blancarte & Brian Osborne geen spaander heel van hokjesdenken. Perfect voor OORSTOF dus en voor het eerst te zien en te horen in deze contreien.

Saxofonist Jim Sauter is een derde van het legendarische snuffjazztrio Borbetomagus. Hij treedt aan in duo met Kid Millions, drummer van de onvolprezen indierockband Oneida en ook actief als Man Forever

http://kidmillionsjimsauterduo.blogspot.be

The Gate op zijn beurt brengt tuba (Dan Peck), bas (Tom Blancarte) en drum (Brian Osborne) samen in een ongewone muzikale mix die referenties als John Zorns Painkiller, SunnO))) en Earth in zich draagt. De kruisbestuiving tussen jazz, metal, noise en compositie levert echter een uniek geluid op en laat The Gate moeiteloos boven de middelmaat uitstijgen. 

http://danpeckmusic.com/trio.html

De aanwezigheid van Jim Sauter (Borbetomagus) is de ideale gelegenheid voor de Belgische filmmaker Jef Mertens om A Pollock Of Sound te presenteren, een documentaire over Borbetomagus. Na het Engelse Tusk festival, waar de documentaire in wereldpremière gaat, nu voor het eerst te zien in België.

Jef Mertens beschouwt de geplande screenings in Les Ateliers Claus, Cinépalace, OCCII, Cave 12 en Instant Chavirés als een test. Voor hij de eindversie monteert wil hij graag uw mening horen. Opmerkingen en ideeën kan u hiervoor sturen naar: [email protected].

 http://www.borbetomagusmovie.com/